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——编者按
李津的画笔一落，总带着人间烟火的温度。他不绘高不可攀的传奇，只将目光锚定在寻常巷陌的餐桌、屋檐下的闲谈、市井里的嬉笑怒骂。那些鼓腹的食客、酣睡的人们、忙碌的庖厨……在他的水墨里活成了一团蒸腾的热气，不是博物馆里的标本，而是能伸手摸到的生活肌理。
他的笔墨是带着“俗味”的。线条从不追求剑拔弩张的挺拔，反倒像刚出锅的面条，软滑里裹着酱汁的黏连，在宣纸上漫漶出自然的晕染。淡墨扫过衣纹，像随手揉皱的棉纸，却在转折处藏着笔锋的韧劲，恰如市井百姓的日子——看似松弛随性，实则在柴米油盐的琐碎里藏着不折的筋骨。墨色的浓淡总跟着情绪走，笑纹里用重墨点染，像浸了酱油的渍痕；酣醉时的眉眼用淡墨晕开，又似蒙了层薄纱的月光，让每一笔都沾着人间的气息。
他画的人，都带着点“不体面”的生动。没有刻意收束的体态，没有精心修饰的仪容，嘴角挂着酒渍或饭粒，眼神却亮得像星子。这些人不是舞台上的角色，而是胡同里下棋的大爷、菜市场挑拣蔬菜的大妈、夜市摊前的年轻人——他们的脸上刻着生活的褶皱，却从不让这褶皱变成枷锁。李津总能抓住那一瞬间的松弛：或许是举杯时手腕的微颤，或许是大笑时牵动的鼻纹，或许是吃饱后往椅背上一靠的慵懒，这些不完美的瞬间，反倒比精心雕琢的姿态更接近生命的本真。
这份对“俗”的执着，始终牵着传统文化的根。他画里的八仙桌、蓝布衫……都是从千年画脉里长出来的基因，却被注入了当代的呼吸。传统文人画避之不及的“烟火气”，在他这里成了精神的锚点：案头的醋瓶挨着古籍，竹椅上的老人刷着手机，粗瓷碗里盛着的不仅是饭菜，更是从《清明上河图》流淌至今的市井基因。他从不用笔墨制造新旧的对立，反倒让水墨的氤氲像层薄纱，把传统的骨与当代的身裹成一团暖乎乎的生气，就像老茶馆里突然响起的流行歌，冲突里藏着生生不息的包容。
李津的画从不说教，却总在眉眼间藏着对生活的体谅。当我们在他的画前看见那些油亮的唇、汗湿的额、笑出褶的脸，会忽然懂了：所谓“好好生活”，从不是追求滤镜里的精致，而是在油腻里尝出香，在狼狈里品出甜，在喧闹里找到安稳。他用画笔剖开生活的肌理，告诉我们：认真对待一顿饭的咸淡，其实是在认真对待生命里每一个具体的瞬间；接纳一个人的不完美，其实是在接纳自己与世界和解的可能。
如今的艺术场域里，太多人追逐宏大与抽象，李津却始终守着一方小小的人间。他的画像一扇窗，让我们看见那些被精致主义过滤掉的真实：菜香里的争吵，酒酣后的真言，皱纹里的温柔。这些带着烟火气的笔墨，其实是在提醒我们：与生活“肌肤相亲”的勇气，才是对抗虚无最实在的底气。
看李津的画，像在巷口撞见一场寻常家宴，晚风卷着菜香过来，有人拍着大腿笑，有人红着眼眶聊，有人醉倒在月光里。这时忽然明白，艺术的意义从不是制造距离，而是让我们在最平凡的日子里，重新触摸到自己正在热烈活着的证据。
（文/DeepSeek）
艺术家简介
鲁虹
李津，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现任天津美术学院中国画系副教授。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。2015年在上海龙美术馆举办大型回顾展“无名者的生活——李津三十年”。作品被波士顿美术馆、西雅图美术馆、中国美术馆、香港艺术馆等机构收藏。
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